Nun also mehr zum Werk und der Ausstellung.

Es ist eine Besonderheit, eine Einzigartigkeit in den Arbeiten von Gottfried Schüler, daß sie ihn nicht als d e n Landschaftsmaler, als d e n Porträtmaler, d e n Aktmaler- und Zeichner schlechthin einordnen lassen, es ist eben die ihm entspringende Schüler´sche Formsprache. Er entwickelte in intensiver Arbeit,

in immerwährender Zwiesprache mit der Natur, den Gesetzen der Natur, mit dem Universellen, dem Göttlichen seine künstlerischen Aussagen, die ganz aus seinem Innersten erwachsen sind und nicht durch äussere Zwänge und Vorschriften beeinflußbar waren.

Zum Stichwort „Natur“ gibt es 1974 eine aussagekräftige Notiz:

„1974 | Natur ist Plastisches in Bewegung, ihre Rhythmen, Intervalle, sind tageszeitlich, jahre-, jahrhunderte- und jahrtausendezeitlich. Der Maler darf guten Gewissens sich mit ihrem Ruhezustand befassen.“

Und wie Sie sehen können, haben G.Sch. mehr die Übergangszeiten der Jahreszeiten gereizt. Dazu 1975 folgendes:

„1975 | Reiche Naturerlebnisse in meiner Jugend haben meine Beziehungen zu ihr bis zum heutigen Tag vorgeprägt. In meiner Heimat liegt oft von November bis Mai Schnee, inbegriffen die Zeit der Schneeschmelze, die mich emotional stark berührt. In dieser nassen Zeit kriegen alle Dinge ihre schöne dunkle Tiefe an Farbigkeit – wenn alles Vertikale naß und farbig ist, und im Horizontalen die Flächen weiß und grau, dann schaffen Hell-Dunkel – und Farbbeziehungen den Zauber dieser Zeit voller Melancholie und Schönheit. ...Übergangszeiten sind interessanter als Standardzeiten, weil sie voller Bewegung sind.“

G.Sch. hatte in seiner Arbeit eine größere Liebe zu den Schwarz-Weiß-Zeichnungen, die er vor der Farbe anfertigte – sozusagen vor der Natur. In einigen davon hier an den Wänden können Sie allerdings auch Notizen zu Farben lesen, die er vor Ort hinzugefügt hat, um sich im Atelier zu erinnern.

Ich glaube, er hat die Formen und die ihnen innewohnenden Kräfte verinnerlicht und sich den dazugehörigen Farbraum und die Wirkung der Farben zueinander erdacht (wenn man so will – vor seinem geistigen Auge gesehen) und hat ganz emotional eine Komposition erschaffen, gleich einer Musik.

„Die Kunst ist eine Realität parallel zur Natur“, sagte er.

Dann haben wir noch die Gruppe der Kaltnadelradierungen, die - wie Sch. sagte, so nebenher entstanden sind, wenn die Lichtverhältnisse ein Arbeiten mit Farben es verboten. Von diesen kraftvollen Kaltnadelradierungen können wir Ihnen hier nur einen ganz kleinen Teil zeigen. „Die Direktheit der kalten Nadel kommt Sch.´s sicherem Formgefühl und seiner souveränen zeichnerischen Handschrift entgegen“{1}, sie sind Kondensationen der Naturmotive auf ihre grafische Struktur hin und besitzen einen erstaunlichen eigenen Ausdruckswert.

Die Drucke sind von einer erfreulichen Frische, z.B. die Dorfmotive, der Anger von Falkenstein u.a.

„Viele Abzüge sind im übrigen auf der alten Presse des Bauhauses gedruckt worden, die der Radierer Otto Paetz (aus Reichenbach i.Vogtl) , mit dem Sch. das schöne Atelierhaus am Historischen Friedhof in Weimar freundschaftlich teilte, pflegte und in den Justierungen erhielt, die schon Feininger für seine Drucke als optimal ermittelte und seinen Kollegen am Bauhaus, insbesondere Paul Klee, als Erfahrungswerte weitergab.“{2}

Auf dieser Presse wird übrigens auch heute noch im Atelierhaus von den dortigen Künstlern gedruckt – wie z.B. Roger Bonnard, Walter Sachs, Ullrich Panndorf...

In der Malerei G.Sch.´s beeindruckt am meisten das Prozesshafte, die Bewegung, die Dramatik, mit der er uns in das Wesen der Natur hineinführt und uns das Scheinbar Unsichtbare erkennen läßt. Wie er selbst sagt:

„1974 | Es geht darum, daß die Erfahrungen und Erlebnisse im Künstlerischen eine Qualität erringen, die sie normalerweise nicht haben.“

Die Authentizität des Werkes und die Glaubwürdigkeit des Künstlers liegen in Gänze in seinem autonomen künstlerischen Handeln. Aus den Werken geht eine fast suggestive Anziehungskraft auf den Betrachter aus. Weder Mode noch Markt haben ihn bestimmt, in aller Kompromißlosigkeit hat Sch. sein Werk bis 1989 entwickelt und dann auch nach dem Sommer 1989, seiner Ausreise, nach seinem Weggang aus der DDR nach Osterode i.Harz.

In seinem dort enstandenen Spätwerk hat er frei von allen Zwängen weitergearbeitet. In seinen letzten 10 Schaffensjahren sind Bilder entstanden, die eine starke expressive Farbigkeit besitzen und er hat nach wie vor viel vor der Natur gearbeitet und es sind einige der früheren Motive, der Landschaften, die ihm ans Herz gewachsen waren, neu entstanden, wie Sie hier sehen können, in den vielen Arbeiten aus den 90er Jahren.

Ich danke noch einmal Ihnen allen hier für die Einrichtung der Ausstellung und ich danke Christoph Schüler für die Bereitstellung der schönen und kostbaren Arbeiten, die Sie hier in den nächsten Wochen und Monaten sehen werden.

Und nun wünsche ich Ihnen und uns allen einen guten Abend mit diesen Malereien, Zeichnungen und Grafiken und hoffe sehr, dass es allen zur Freude gereicht.

Elke Gatz-Hengst / Galerie Profil Weimar / Geleitstr.11, 99423 Weimar

www.galerie-profil.de

Lit.

1| Katalog Galerie Oevermann. 1986, Frankfurt a.M.

2| Ebd.

3| Ebd.

andere Zitate stammen von Gottfried Schüler, aus dessen Ateliernotizen

Dr. HELMUT SCHUBERT

Ausstellung in der „Kleine Galerie" mit Gottfried Schüler

Im Frühjahr 1979 erreichte uns über den verehrten Bundesfreund Dr. Barthel eine Karte aus Weimar, deren Inhalt uns sehr freudig stimmte. Einer unserer bekanntesten Grafiker und Maler im Thüringer Raum fragte darin an, inwieweit die Möglichkeit bestünde, ausgewählte Kunstwerke in seiner Heimatstadt Falkenstein zeigen zu können. Nach gründlichen Vorbereitungen, eingeschlossen ein halbtägiger Besuch im Atelier von Gottfried Schüler, kann die Kreiskommission bildende Kunst nunmehr Ende April in der Kleinen Galerie im Göltzschtal der Öffentlichkeit Kunstwerke präsentieren, die durch ihre grafische und malerische Qualität jeden Freund der bildenden Kunst begeistern werden. Wer verbirgt sich hinter dem Namen dieses bemerkenswerten Künstlers, von dem u. a. sogar 4 große Tafelbilder im Palast der Republik hängen ?

Gottfried Schüler wurde am 9. 5. 1923 in Falkenstein/Vogtl. geboren, besuchte dort ab 1929 die Volksschule und von 1933 bis 1945 die Oberschule. Vielseitig künstlerisch angeregt und gefördert durch seinen Lehrer für Kunsterziehung Walter Thomas entwickelt sich bei ihm in diesen Jahren immer mehr die feste Absicht, einmal Künstler zu werden. Doch erst nach Zerschlagung des Hitlerfaschismus kann er diesen Wunsch realisieren, als er 1946 für ein Studium an der Hochschule für Architektur und Bildende Kunst in Weimar zugelassen wird. Viel verdankt er nach eigenen Aussagen seinen Hochschullehrern, insbesondere den Professoren Herbig und Kirchberger sowie dem Dozenten Hans Pfanmüller. Ab 1950 beginnt er dann freischaffend in Weimar zu arbeiten. An der Volkshochschule übernimmt er einen Zeichenzirkel, den er mehrere Jahre mit Erfolg leitet. Diese nebenberufliche erste kunstpädagogische Tätigkeit schafft günstige Voraussetzungen für seine Berufung als Dozent an die inzwischen umprofilierte Hochschule für Architektur und Bauwesen im Jahre 1954. Hier erhält er neben seiner Lehrtätigkeit in verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst wichtige Anregungen auf dem Gebiete der architekturbezogenen bildenden Kunst, die für die weitere künstlerische Entwicklung Gottfried Schülers sehr bedeutsam werden. Er übernimmt im gesellschaftlichen Auftrag erste baugebundene Arbeiten, die ihn vielseitig künstlerisch fordern und auch fördern. Vor allem das Erproben neuer Materialien und Techniken im Hinblick auf Gestaltungsmöglichkeiten fasziniert ihn, so dass er sich über Jahre hinweg voll auf dieser Strecke engagiert. Nach Versuchen mit der Glasklebetechnik für ein Wandbild in einem Erfurter Kindergarten folgen Natursteinmosaikarbeiten in Erfurt und Bleicherode und später für Mühlhausen, Arnstadt und Erfurt eine Reihe technisch unterschiedlicher Keramikarbeiten. Von besonderem Interesse wird in dieser Schaffensetappe die bildkünstlerische Anwendung des Baustoffes Aluminium für Gottfried Schüler. Vor allem erzielt er damit eine neue künstlerische Qualität bei der Gestaltung organischer Strukturen auf rotem Keramikgrund für das Appartementhaus „Unter den Linden“ in Berlin. In weiteren Arbeiten, bei der sich der Künstler schöpferisch mit dem zentralen Problem der Synthese von Architektur und bildender Kunst auseinandersetzt, ist eine stärkere Zuwendung zu einer ausdrucksstarken inhaltlichen Aussage zu erkennen. Den Beginn macht das Wandbild im Interhotel „Erfurter Hof" „Die Reise um die Erde in 80 Tagen" nach Jules Verne. Dieser Weg wird im Neubaugebiet von Nordhausen sowie bei der Brunnengestaltung für den Marktplatz in Jena-Neulobeda fortgesetzt und erreicht mit den Edelstahlätzungen im Flughafen Schönefeld einen Höhepunkt.

Während unsere Ausstellung nur einen kleinen Teil der genannten baugebundenen bildkünstlerischen Arbeiten als Fototafeln zeigen kann, wird der Besucher in Gottfried Schülers ausgewählten Tafelbildern, Mischtechniken und Zeichnungen mit anderen Motiven konfrontiert. Vornehmlich sind es Naturdarstellungen thüringischer, vogtländischer und mecklenburgischer Landschaften mit ihren Städten und Dörfern. Dabei ist augenfällig eine sehr eigenwillige und dafür um so ausdrucksstärkere Gestaltung der Natur im unerschöpflichen Reichtum ihrer Formen und Farben. Hierbei steht etwa ab 1969 stärker als zuvor das für Schüler erregende Naturerlebnis im Zentrum seines künstlerischen Wollens. Ziel seiner grafischen und farbigen Kompositionen ist stets die Umsetzung seiner Gefühle, Gedanken, Sinneswahrnehmungen, Beobachtungen und nicht zuletzt seiner Reflexionen in eine künstlerische Form, die den Betrachter freudig stimmt, begeistert oder erregt, nachdenklich macht, kurzum starke bildkünstlerische Emotionen auslöst. So gesehen geht es dem Künstler als ein Mensch unserer sozialistischen Gesellschaft nicht um eine Naturschilderung schlechthin oder um die Gestaltung einer impressiven Stimmung, sondern um eine bewusste bildkünstlerische Interpretation des Geschauten und persönlich Erlebten. Er selbst bemerkt dazu „Bewegungsvorgänge in der Landschaft und im botanischen Leben sind nur in Rhythmen ablesbar, die nach Jahren oder gar nach Jahrtausenden zählen. Eine Baumwurzel bewegt sich in Jahrzehnten, geologische Strukturen in Jahrmillionen. So ist die Natur in ihrem momentanen scheinbaren Stillstand, in ihrem Reichtum an Formen die Summe unglaublich langer und langsamer Lebensvorgänge. Diese Schönheit der Natur für unsere Menschen wieder entdecken zu helfen, kann eine wichtige Aufgabe für den sein, der aus Freude an ihr sie zum Inhalt seiner gestalterischen Arbeit macht." Der Mut und die Freude am Experimentieren, am Suchen und Finden neuer Ausdrucksmöglichkeiten begleitet den Künstler auch bei seinen Naturdarstellungen. Originelle organische und bewegte Formen und Strukturen als interessante Mischtechniken mit Untermalungen und Lasuren, mit Eitempera und Kreiden, mit Schichtung, Deckung und Waschung erzeugen unterschiedlichste Form- und Farbnuancierungen, die von einfarbigen, sehr tonwertigen Darstellungen bis zu expressiven Bildgestaltungen getrieben werden. Diese für Schüler auffällige Formensprache lässt uns die Landschaft in neuer, meist noch nicht gesehener und erfühlter Weise erleben. Wir entdecken den Aufbau, den Reichtum an Form- und Farbgebung, die Proportionen, die Beziehungen von Feldern und Hügeln, von Buschwerk, Bäumen und Häusern. Besonders erleben wir die Natur im jahreszeitlichen Umbruch, das Wirken der Naturkräfte Wasser und Wind, die eine Veränderung der Landschaft bewirken. Bemerkenswert ist noch, dass der Künstler in der Natur vor dem ausgewählten Motiv nur skizziert, sich wenige schriftliche Notizen zur Farbe macht und dann im Atelier über Struktur- und Kompositionsstudien langsam und schrittweise zur endgültigen Form seines Bildes gelangt. Stets ist Gottfried Schüler einer zutiefst realistischen Formsprache im Dienste des bildkünstlerischen Inhalts verpflichtet, wodurch nachhaltige Eindrücke und Erlebnisse beim Betrachter ausgelöst werden und sich über das Kunstwerk ein schöpferischer Dialog zwischen Künstler und Rezipient entwickeln kann.

Ganz in diesem Sinne wünschen wir der 5. Ausstellung unserer Kleinen Galerie im Göltzschtal einen vollen Erfolg und dabei allen kunstinteressierten Bundesfreunden und Bürgern der näheren und weiteren Umgebung viel Freude und Genuss.

(Lit.: Katalog der Ausstellung Weimar Schwerin 1974 75)

Artikel „Auerbacher Kulturspiegel“ 4/1980 / Seite 60