1933 Geboren in Leuna an der Saale, Vater: Tischlermeister / 1950 Tischlergesellenbrief in Annaberg, Erzgebirge / 1953 Abitur in Aue, Erzgebirge / 1959 Diplom als Architekt in Stuttgart / 1962 Freier Architekt. Wohnungs- und Industriebau / 1969 Ausstellung in der Studiengalerie bei Max Bense, Stuttgart, mit Katalog. Gezeigt wird u.a. "Distribution von Farbsequenzen im Rösselsprung", "Skulptur aus zwei Teilen eines Quaders" / 1973 Freundschaft mit Otto Müller-Eibenstock (1898-1986) Aufbau einer Dokumentation seiner Bilder, seiner Theorie, seines Lebens. / 1974 Studium der Berufspädagogik / 1985 Ausstellung "Bild und Superbild" in Sindelfingen, mit Katalog. Das neue bildnerische Problem der Superisation ist von der Ästhetik des Max Bense hergeleitet / 2003 Ausstellung des Gesamtwerkes im Museum Apolda, Thüringen

Foto: Karl Herrmann: Künstler – Kunsthistoriker - Architekt (zur Vernissage am 19.10.2018 in Falkenstein)

Texte aus dem Katalog Otto Müller-Eibenstock Kunsthalle Rostock 1978

(Herausgeber: Kunsthalle Rostock 1978 / Gesamtherstellung Ostsee-Druck Rostock, BT Wismar II 20 8 CG 1 9 78)

Seit der Eröffnung des Dessauer Bauhausmuseums sind die vielfältigen Strömungen der Kunst der 20er Jahre erneut in das Blickfeld der Kunstkritik und auch der Ausstellungstätig­keit der Museen getreten, und damit verständlicherweise besonders jene Künstler, die in den 20er Jahren schon künstlerisch tätig waren und in ihren Auffassungen weitgehend von dieser Zeit geprägt wurden. Zu ihnen gehört der im Erzgebirge beheimatete Otto Müller-Eibenstock, der nun nach den Ausstellungen in Berlin und Karl-Marx-Stadt in der Kunsthalle Rostock Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Collagen und Fötogramme von den 20er Jahren bis in die unmittelbare Gegenwart ausstellt.

Sie ermöglichen einen sehr interessanten Rückblick über eine mehr als fünfzigjährige Aus­einandersetzung mit der Wirklichkeit aus der Sicht eines Künstlers, der unter dem Einfluß der Abstrakten seinen künstlerischen Weg begann und dann zu einer realistischen Auffas­sung gelangte, die der neuen Sachlichkeit nahesteht.

Otto Müller-Eibenstock ist also ein Realist und als solcher ein begeisterter Schilderer seiner erzgebirgischen Heimat, die er wie kaum ein anderer in ihrem inneren Wesen erkennt und in ablesbaren Bildern gestaltet. Zugleich ist er ein Konstruktivist, der sich mit abstrakten, nonfigurativen Form- und Farbproblemen beschäftigt. Manchem Besucher wird das als ein Paradoxon erscheinen, als ein nicht überbrückbarer Widerspruch im Werk eines Mannes, weil abbildhaftes und abstraktes einander auszuschließen scheinen. Aber das ist sicher falsch, zumal es sich hier um eine Entwicklung handelt, die viele Parallelen aufweist und auch um eine häufig zu beobachtende Tendenz der allmählichen Abstrahierung eines gege­benen Naturvorbildes. Aber nicht immer ist die Abstraktion aus der Abstrahierung hervorge­gangen. Gerade in den frühen Jahren verzichtet er völlig auf den naturalistischen Ausgangs­punkt und gestaltet mit frei erfundenen geometrischen Grundelementen flächige oder räum­liche Formvorstellungen, die anderen als literarischen Erwägungen folgen.

In den Ausstellungsrezensionen der letzten Jahre wurde besonders auf die Nähe der Ar­beiten Müller-Eibenstocks zu den Auffassungen der in der internationalen Vereinigung der „Abstrakten" zusammengeschlossenen Künstler des Futurismus, Kubismus und des Kon­struktivismus und auf seine Freundschaft mit Herwarth Waiden, William Wauer und Kurt Schwitters hingewiesen. Der Künstler selbst betonte, daß sein Anschluß an die avantgardi­stische Künstlergruppe „Der Sturm" und anschließend an „Die Abstrakten" als ein Protest gegen die Leere des bürgerlichen Kunstbetriebes und gegen den oberflächlichen Kitsch aufgefaßt werden müsse, der ihn auch in die Nähe solch bekannter gesellschaftskritischer Künstler wie Oscar Nerlinger geführt habe. Der Künstler kam 1920 in einer äußerst interes­santen Zeit nach Berlin, als durch El Lissitzky die Ideen von Kasimir Malewitsch auf einen vorbereiteten Boden bei den Berliner „Sturm" — Anhängern fielen. 1922 fand in Berlin die erste konstruktivistische Ausstellung statt, wurde in Düsseldorf der „Internationale Kon­greß für fortschrittliche Kunst" durchgeführt und die „Konstruktivistische Internationale" gegründet. Dann wurden Weimar und das Bauhaus sehr wichtig. Hier fand ebenfalls ein Kongreß der Konstruktivisten statt, an dem Kurt Schwitters teilnahm; durch ihn lernte Otto Müller-Eibenstock Läszlö Moholy-Nagy und El Lissitzky kennen, die aber kurze Zeit später an das Bauhaus nach Weimar gingen, jedoch den jungen und noch auf der Suche befind­lichen Kollegen außerordentlich stark beeinflußten. Die enge Berührung mit den Künstlern, die nach einer Synthese der bildenden und angewandten Kunst suchten, stießen auf das lebhafteste Interesse von Müller-Eibenstock, weil er ja als Textilgestalter aus der ange­wandten Kunst kam, von 1911—1913 den Beruf eines Zeichners für Textilentwurf erlernt und anschließend bis 1918 an der Kunstschule Plauen Textilgestaltung und Malerei studiert hatte. Schließlich hatte er nach dem Militärdienst noch bei Professor Forkel an der gleichen Kunstschule assistiert, bevor er nach Berlin ging. Hier nun führte ihn sein Weg zur Malerei und damit verständlicherweise zu jenen Künstlern, die ihm neue, künstlerische Wege zu gehen schienen und ihn aus dem engen Korsett der kunstgewerblichen Ornamentik her­ausführten, obwohl nicht übersehen werden soll, wie sehr die angewandten Künste, beson­ders die Gebrauchsgrafik, mit den neuen konstruktivistischen Auffassungen konform gingen und Kurt Schwitters, Willi Baumeister u.a. 1927 den „Ring neuer Werbegestalter" grün­deten.

Nicht uninteressant ist wohl auch die Tatsache, daß viele der avantgardistischen Künstler, wie die sowjetischen Künstler Malewitsch, Tatlin und Rodschenko, Sozialisten waren und ihre neue Kunstauffassung, die der bürgerlichen Ikonographie völlig entgegengesetzt war, als eine der sozialistischen Gesellschaft adäquate Kunstäußerung betrachteten. Auch das hat Müller-Eibenstock mit überzeugt, sich ihren Auffassungen anzuschließen. Seine geometri­schen Konstruktionen, die Geraden und Schrägen, Kreise und Kreissegmente, Dreiecke und Linienschraffuren, räumlich-architektonisch oder irrational-schwebend aufgebauten Formen, sollen nicht Abbild sein und keine Naturform ersetzen; er will mit ihrer Hilfe zu eigenstän­digen Formulierungen der Schönheit der Welt vordringen und wie in der Welt der Musik durch Klänge und Töne hier durch das Zueinander von Linien und Flächen, von einfachen und komplizierten Elementen einprägsame Kompositionen einer eigenen Schönheit schaffen. Durch Moholy-Nagy, der in den berühmten Bauhausbüchern über Malerei, Fotografie und Film geschrieben hatte, wurde er auch auf die Fotografie als ein wichtiges technisches Me­dium hingewiesen. Einige dieser ungewöhnlichen Fotogramme sind hier ausgestellt. Sie bilden jedoch nur eine verhältnismäßig kurze Periode in seinem Schaffen, weil er doch der Farbe als wesentliches Ausdrucksmittel nicht entsagen wollte. Ab 1932 nähert er sich wieder stärker dem materiellen Gegenstand, wie überhaupt viele Künstler, vielleicht im Zusammenhang mit der Weltwirtschaftskrise wieder zu einer im wesentlichen realistischen Haltung fanden. 1933 zieht sich der Künstler vor den Nazis aus Berlin zurück und geht wieder in die Bergwelt des Erzgebirges. Hier sucht er durch die Übernahme von Aufträgen für die Textilindustrie — damit zu seinem Ausgangspunkt zurückkehrend — fernab der ideologischen Auseinandersetzung, seine Synthese zwischen der freien und angewandten Kunst durchzusetzen, was ihm wirklich in seinen hervorragenden Stoffmustern gelingt. Erst nach 1945 beteiligt er sich wieder an Kunstausstellungen. Die Arbeiten dieser neuen Periode zeichnen sich durch eine sehlichte naturverbundene Sprache aus, aber auch dadurch, daß er die einmal erlernten und begriffenen Möglichkeiten der Bildabstraktion voll ausnutzt. Heute noch sind in seinem Atelier in Eibenstock die Studien zu seinen Arbeiten zu sehen, die seinen Weg von der Naturstudie zur Abstraktion über viele Zwischenstadien erkennen lassen. Mit überzeugender Eindringlichkeit und großem pädagogischen Talent erläutert er seinen Besuchern Absichten und Ziele seiner künstlerischen Arbeit. So ist es nicht ver­wunderlich zu hören, daß Otto Müller-Eibenstock noch im hohen Alter an die Fachschule für angewandte Kunst in Schneeberg berufen wurde, wo er weit über die Altersgrenze hin­aus sein außerordentliches handwerkliches Können, die Vielseitigkeit seiner künstlerischen Ausdrucksweisen in der angewandten, wie in der freien Kunst den Studenten der Fachschule als Vertretern einer heute schon wirksamen jungen Künstlergeneration weitergeben konnte. In einer unendlichen Fülle von Entwürfen für die Textilindustrie der DDR und in seinen Ge­mälden und Aquarellen, die seine Heimat besingen, in seinen Klebebildern und Abstraktio­nen ist ein Werk lebendig, das nun in seiner Gesamtheit seinen Platz in der sozialistischen Kunst der DDR eingenommen hat. (Horst Zimmermann)

„... Neben ingenieurhaft-exakten Kompositionen, die von dem Sinn des Künstlers für Klar­heit, Strenge und Sachlichkeit künden, finden sich schwärmerische, traumhafte Abstraktionen von weicher, arabeskenhafter, gleichsam fließender Gestalt, die seine meditative Erlebnis­fähigkeit widerspiegeln. Was auch immer Otto Müller-Eibenstock in seinen Arbeiten zu re­präsentieren anstrebte, Rationales oder Irrationales, Statisches oder Dynamisches, Begrenz­tes oder Unbegrenztes — die Ergebnisse zeugen von empfindsamer bildnerischer Intelligenz und von der hohen Qualität der künstlerischen Formulierung. Viele Arbeiten des fast siebenundsiebzigjährigen Künstlers — besonders auch jene aus den zwanziger Jahren — kommen unserem modernen ästhetischen Empfinden entgegen, das ja nicht zuletzt auch geprägt wird durch die heutigen Formen der Architektur, des Möbelbaus, der Industrieformgestaltung, der Typografie und Gebrauchsgrafik, die ihrerseits der abstrakten Kunst wichtige Impulse verdanken . . ."

Dr. Hans Liebau (aus dem Katalog der Kleinen Galerie Pankow vom 16. Mai bis 14. Juni 1975)